Виктория Каролина Адамс появилась на свет 17 апреля 1974 года в состоятельной семье инженера-электроника. С самого детства стеснявшаяся богатства своей семьи, Виктория даже просила отца не привозить ее в школу на "роллс-ройсе" и дорогим платьям предпочитала тинейджерские наряды, однако это не спасло ее от издевательств и насмешек со стороны одноклассников. "Все детство я была сама по себе, никто не хотел со мной дружить", - вспоминает светская львица, сегодня водящая дружбу со знаменитыми голливудскими дивами Кейти Холмс (Katie Holmes) и Евой Лонгорией Паркер (Eva Longoria Parker). Отправившись учиться в школу драматического искусства в возрасте 17 лет, она стала постигать азы актерского мастерства и начала подрабатывать фотомоделью. Не добившись особенных успехов на этом поприще, Виктория решила попробовать себя в роли певицы и волею случая попала в стартовую пятерку участниц будущего квинтета Spice Girls. Именно там за свою любовь к черным облегающим мини-платьям и высоким каблукам Виктория получила прозвище Posh Spice, с которым мировая пресса не разлучает ее и по сей день.

Ее фирменным стилем еще в середине 1990-х стали умопомрачительные прически и бросающийся в глаза сексапильный макияж - черные стрелки у глаз и глянцевый блеск на губах. А любовь к высоким шпилькам и сумасшедшим платформам, зародившаяся еще в самом начале звездной карьеры, не покидает Викторию даже сегодня: очень редко миссис Бекхэм, недавно отметившую 39-летие, можно увидеть на публике в шлепанцах или балетках - даже в детский магазин за игрушками для сыновей она ходит на 11-сантиметровых каблуках и при полном параде.

По подиуму крупнейших мировых недель моды Виктория Бекхэм ходила дважды - в 2000 году на показе Maria Grachvogel в Лондоне и в 2006 на шоу Roberto Cavalli в Милане. В первый раз в образе кокетливой девушки-подростка с игривой короткой стрижкой, окунувшейся случайно в манящий мир гламура, а во второй - в роли соблазнительной женщины-вамп с длинными кудрявыми прядями мелированных волос, спадающих в чрезмерно открытое декольте.

После того, как Виктория стала женой футболиста Дэвида Бекхэма (David Beckham) в июле 1999 года, настырная пресса, в том числе и модная, стала следить за каждым ее появлением на публике. Сначала ее активно критиковали за излишне вульгарные наряды, за выставляемую на передний план худобу, за слабость к китчевому блеску, но стоило Виктории завести дружбу с итальянскими дизайнерами Dolce&Gabbana, стать лицом их бренда и нанять, по слухам, целую команду собственных стилистов, как гнев быстро сменился на милость.

Стиль миссис Бекхэм начала 2000-х мало изменился по сравнению с сегодняшним. Отточенные силуэты, безупречные прически, узкие джинсы, броские сексуальные декольте и яркие аксессуары составляют, пожалуй, большую часть ее гардероба. Идеальный загар, не исчезающий с лица Виктории ни зимой, ни летом, добавляет ей глянцевой харизмы.

Такая идеальная внешность, которой главной британской моднице удалось добиться, по ее собственным словам, тяжелой работой над телом и духом, безусловно, не может не вызывать массу дискуссий и недоброжелательных сплетен. Виктории приписывают и ежегодную липосакцию, и подтяжку живота и лба, и пластические операции на носу, и увеличение груди, и регулярные инъекции ботокса, и много чего еще. Несмотря на то, что миссис Бекхэм не раз признавалась в своем положительном отношении к пластике, она часто отмечает в интервью, что сама ни разу не пользовалась услугами хирургов-кудесников.

Самое настоящее превращение Виктории Бекхэм в икону стиля мирового масштаба произошло относительно недавно - в начале 2007 года. Тогда она впервые появилась перед своими американскими поклонниками на пресс-конференции по поводу включения ее мужа Дэвида в состав американского футбольного клуба LA Galaxy, представ в образе Холли Голайтли, героини Одри Хэпберн (Audrey Hepburn) в фильме "Завтрак у Тиффани". Приталенное структурное платье цвета фуксии от друга-дизайнера Ролана Муре (Roland Mouret) Виктория дополнила сумкой Birkin от Hermes такого же цвета и объемными солнцезащитными очками. Через неделю добрая треть Голливуда облачилась в структурные платья Roland Mouret и пополнила свой гардероб очками в пол-лица. С тех пор любой наряд Виктории Бекхэм разбирали на страницах таблоидов и глянцевых журналов, а каждое ее появление в светском обществе становилось очередной сенсацией. Дебютировав с супругом на красной ковровой дорожке ежегодного смотра моды Met Costume Institute Gala в мае 2007 года в ультрасексуальном приталенном платье Giorgio Armani, Виктория получила одобрение главного редактора Vogue Анны Винтур (Anna Wintour) и заручилась поддержкой самых влиятельных фигур американской моды.

Два года жизни в США возвели ее персону в культ среди юных американских модниц, что отразилось и на ее профессиональной карьере - давно мечтавшая стать дизайнером одежды, Виктория получила звездный пропуск в мир посвященных. Ее дебютная коллекция вечерних платьев Victoria Beckham Collection была представлена на Нью-йоркской неделе моды в сентябре 2008 года и, к всеобщему удивлению, завоевала массу положительных откликов. Последовавшая за ней коллекция осень-зима - 2009/10, показанная в том же Нью-Йорке полгода спустя, признана одной из лучших на Неделе моды и была полностью распродана.

Несмотря на то, что сегодня Викторию Бекхэм называют своей музой и Марк Джейкобс (Marc Jacobs), и Джорджио Армани (Giorgio Armani), и Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), и многие другие работавшие с ней модельеры, сама она называет любимым модельером давнего друга Антонио Берарди (Antonio Berardi), создавшего для нее свадебное платье в 1999 году. Именно его авторству принадлежат уникальные легинсы со встроенными в них высокими туфлями на воображаемых каблуках, которые Виктория впервые "вывела в свет" на презентации своих фирменных духов в нью-йоркском универмаге Macy's в 2008 году.

Главным секретом безупречного стиля Виктория считает свое умение подбирать самые разнообразные вещи - от копеечных футболок до скроенных на заказ костюмов от-кутюр - в тон своему текущему настроению. Об этой и многих других своих хитростях она рассказала на страницах книги "Дополнительные полдюйма: волосы, каблуки и все, что между ними", опубликованной в конце 2006 года. Среди десяти заповедей стиля от знаменитой Пош Спайс - "умение соотносить свой образ с прошлыми эпохами", "подгонка одежды под себя" и "обязательное вложение денег в непреходящую классику". Виктория советует выворачивать старые футболки наизнанку и обрубать концы у джинсов - так, по ее мнению, зарабатываются очки в копилку собственной неподражаемости. Самым лучшим шопингом она называет японский и нью-йоркский, а иконой стиля - собственную маму, научившую ее азам шитья и тому, что "ни при каких обстоятельствах не стоит надевать горизонтальные полоски".

Марлен Дитрих нередко называют "воплощенным искусством" - ее личность практически полностью сливалась с артистическим образом. Именно поэтому, когда речь заходит об одной из главных персон ХХ века – Марлен Дитрих, на ум приходят не столько ее музыкальные или киноработы, сколько историческое значение этой персоны в качестве главной мировой иконы стиля, создательницы легендарных образов и архетипических моделей.

Величайший мистификатор, Дитрих отлично понимала, что простота и досказанность могут разрушить любую звездную историю. Среди множества мифов о знаковых женщинах в истории ХХ века легенды о Марлен Дитрих стоят особняком. О ее жизни известно много – но все без исключения сведения противоречивы и неоднозначны. Никогда не скрывала она одного – того, что бесконечно изобретая мифическую Марлен и оттачивая свой имидж женщины-загадки, она своими руками сотворила совершенное декадентское произведение искусства, арт-проект имени себя.

Настоящие имя звезды - Мария Магдалина фон Лош. Она родилась 27 декабря 1901 в Берлине в семье прусского офицера и дочери богатого ювелира. В юности девушка занималась музыкой в Веймаре у профессора Роберта Райца; а также училась в актерской школе Макса Рейнхардта. Параллельно она вращалась в богемных кругах декадентского Берлина 20-х, уже тогда пытаясь подчеркнуть свою оригинальность мужским фраком и болтающимся на цепочке моноклем. Свои первые театральные ангажементы и кинопробы она получает в 1922 году, однако все роли того периода были вторичны и бесхарактерны.

В 1927 году Дитрих вышла на сцену в развлекательном ревю "Это витает в воздухе", исполнив шуточную песенку сомнительного содержания. Провокационный образ не остался незамеченным – ей предложили записать первую пластинку. В 1928 году прошли первые записи песен, а год спустя режиссер Джозеф фон Штернберг увидел ее в ревю "Два галстука" и пригласил на роль Лолы Лолы в фильме "Голубой ангел". Картина стала триуфмом Дитрих - в феврале 1930 года Марлен подписала контракт с американской студией "Парамаунт" и 1 апреля 1930 года, в день премьеры "Голубого ангела", покинула Берлин и отправилась в Голливуд, где вместе со Штернбергом представила на суд публики работу в фильме "Морокко" (1930). Невероятный успех тандема режиссера и актрисы вылился в плодотворное и длительное сотрудничество – в Голливуде фон Штернберг и Дитрих сняли шесть совместных фильмов, которые стали бестселлерами и подарили миру несколько нетленных образов - вариаций на тему femme fatale. Будучи главной женщиной всей творческой и личной жизни маэстро Штернберга, Марлен позволяла ему любить себя и тщательно лепить свой образ. Он влюбился в нее сразу и на всю жизнь и сделал для Марлен все, что может сделать для актрисы крупный режиссер. Он тратил много сил на то, чтобы зрители видели ее такой, какой она была для него – недаром актриса признавалась: "Я была создана фон Штернбергом от начала и до конца!" Это заявление не было преувеличением - до встречи с маэстро Марлен была полной шатенкой, бойкой и энергичной, а после встречи с ним стала эфемерной тонкой блондинкой, недоступной богиней в облаках полутеней и сигаретного дыма. Он заставил ее похудеть, изменить имя и цвет волос, удалить 2 коренных зуба для того, чтобы на лице появились драматичные впалые скулы, научил разбираться в нюансах ракурсов и нашел свет, сделавший ее образ совершенным. Знаменитая "идеальная симметрия" лица Марлен Дитрих – настоящая находка искусства фотографии. Мягкие световые тени создавали объемность скул, глубину глазной впадины, рельеф щек. Возникало впечатление, что ее лицо было выхвачено лунным светом из темноты.

Секреты мастерства Штернберга Дитрих дополнила своим фирменным чувством стиля – и невероятные по магнетизму фото томного рельефного лица с изогнутыми бровями, очерченными губами и затуманенным взглядом приобрели особую пикантность благодаря тщательно подобранным аксессуарам, тончайшим вуалям, шляпкам французских кутюрье и перчаткам ручной работы.

Марлен Дитрих стала абсолютным эталоном красоты и одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени. Понимая, что китами ее профессионального успеха стали усердие и дисциплина, она отличалась фанатичным трудолюбием и продолжала истязать себя диетами и тщательным продумыванием образа. Ее перфекционизм не знал пределов – Дитрих понимала силу детали, и даже если ее туфель не было видно в кадре, продолжала придумывать их фасоны. Перчатки ей делали по слепку рук, обувь — только по индивидуальной мерке, а сотни вуалей она могла перебирать часами, пока свет идеально не ложился на лицо. Ее примерки длились по десять часов – портные и стилисты с ужасом вспоминали придирчивость и непреклонность Дитрих в вопросах создания своего стиля.

Эпатажная и роковая, она ввела в женский гардероб мужской костюм, шелковый цилиндр и приметы андрогинного стиля, что стало первым жестом эмансипации в истории ХХ века. Кроме того, она обозначила новый фетиш – игру с сигаретой, которая стала в ее руках невероятным образным средством. Андрогинность являлась важной составляющей частью образа Марлен Дитрих - так, к примеру, в 50-х годах она первая начала исполнять песни, посвященные женщинам от мужского лица: "One For My Baby (And One More For the Road)", "I've Grown Accustomed to Her Face" и "Makin` Whoopee". Ее двусмысленный образ - женщина с совершенным лицом, идеальной укладкой, во фраке и с сигаретой - стал одним из самых ярких образов прошедшего века.

Марлен придавала каждой вещи, которую вводила в свой гардероб, статус символа. Она была органична как в нарядах а-ля гарсон, так и в струящихся ультраженственных нарядах, усыпанных переливающимися блестками. Дитрих знала толк в изысканной сексуальной привлекательности. Она культивировала недосказанность, отлично понимая, что это и есть главный элемент в эротике. Именно этим эксперты объясняют ее неистовую страсть к вуалям.

Роль Марлен Дитрих в истории мировой моды трудно переоценить - в 85 лет она стала обладательницей премии американской Ассоциации высокой моды. После смерти звезды ее колоссальный гардероб перекочевал в Парижский музей моды. Платья, костюмы, купальники, халаты, тапочки и шляпки можно разделить на 3 основных стиля: мальчиковый, unisex и "роковая женщина". Одним из главных экспонатов, безусловно, является знаменитый наряд из лебяжьего пуха, в котором она начала свою карьеру как певица: "оголяющее" платье, которое Дитрих носила под мантией из лебединых перьев, за счет искусных аппликаций из стразов, блесток, бисера и жемчуга на ткани телесного цвета создавало эффект тонущего в звездном сиянии обнаженного тела.

Советы Марлен Дитрих:
Одежда: основное правило: никогда не бегите за последней модой – жертвы моды выглядят смешно. Не покупайте зеленые, красные и прочие яркие одежды - отдавайте предпочтение черным, голубым и серым костюмам... Не доверяйте тем продавцам, которые говорят, что выгоднее купить пять платьев, чем одно за одну и ту же цену... Не покупайте дешевых материалов, даже если платье из них кажется привлекательным - лучше подкопите на хороший костюм. Если есть костюм серого цвета, вам нужно приобрести два темных платья, одну черную шерстяную юбку, черный и серый пуловеры, чтобы весь год чувствовать себя прилично одетой. Строгий стиль уместно смягчить мехами и аксессуарами.
Обувь: важнейшая часть туалета, даже более важная, чем одежда. Хорошая обувь придает внешности элегантность. Лучше купить одну пару хороших дорогих туфель вместо трех пар дешевых. Никогда не носите туфли на очень высоком каблуке с повседневным костюмом. Не носите обувь с открытым носком после обеда, если хотите казаться элегантой. Такие туфли можно использовать в ансамбле с летним платьем, когда светит солнце! Лучше отказаться от белой обуви - она делает ногу больше и тяжелее. Лаковая обувь часто вселяет чувство беззаботности, но она вовсе не элегантна. То же самое можно сказать о красных туфлях, которые подходят только к летнему платью.
Шляпы: могут доставить много радости и привести женщину в хорошее расположение духа. Кто иронически хмыкает, тот не имеет представления о важности этой маленькой вещицы...
Лак для ногтей: темные тона не элегантны. Естественные пастельные тона и удлиненная форма сделают пальцы рук изящными и женственными.